Catalogo Longo - Il Portico

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A. Maggi, Introduzione. Lo sperimentalismo di Lucrezia Marinella - Nota al testo - L. Marinella, De’ gesti eroici e della vita maravigliosa della serafica S. Caterina da Siena - Saggi critici: M. Subialka, Heroic Sainthood: Marinella’s Genealogy of the Medici Aristocracy and Saint Catherine’s “gesti eroici” as a Rewriting of the Gender of Virtue - E. Fiedler, The Mortified Body, the Beautified Body: Lucrezia Marinella’s “Life of St. Caterina” in the context of Counter-Reformation. Spirituality and Painting - R. Gogol, The Literary Exchange between Lucrezia Marinella and Cristofano Bronzini

Lucrezia Marinella è la figura letteraria più eclettica ed originale del Seicento italiano. Il poema Amore innamorato et impazzato (1618), inizialmente ispirato dal mito di Cupido, Apollo e Dafne, è uno splendido esempio di meraviglia barocca. Il testo si fonda su una straordinaria riscrittura ed interpretazione di un’eccezionale varietà di fonti classiche e contemporanee: il Cupido cruciatur del poeta tardo latino Ausonio, Le metamorfosi ovidiane secondo la versione dell’Anguillara, l’Orlando innamorato secondo la versione ampliata di Niccolò degli Agostini, l’Eneide, la commedia dantesca, il canzoniere e i Trionfi petrarcheschi, Le stanze del Poliziano, il Furioso, la Gerusalemme liberata e le poesie di Tasso, La Psiche di Ercole Udine, insieme ad una serie di sillogi letterarie e filosofiche (Le imagini de i dei de gli antichi di Cartari, le Mythologiae di Natale Conti, il Seminarium totius Philosophiae del Bernardi). La presenza della poesia religiosa cattolica (Angelo Grillo, Luigi Tansillo), inclusa quella della stessa poetessa, è anche di essenziale importanza. Amore innamorato et impazzato si presenta quindi come un lavoro di una stupefacente complessità.

con la collaborazione di
Silvia Guslandi, Ana Ilievska, Elizabeth Tavella, Sarah Atkinson,
Cosette Bruhns, Fadil Moslemani

Prefazione di F. Nasi – Parte I. Figure del traduttore: L. Venuti, Tradurre l’umorismo: equivalenza, compensazione, discorso – E. De Luca, Esercizio di ammirazione – A. Maggi, Le qualità della voce: alcuni problemi nella traduzione di un testo mistico – V. Magrelli, L'abate Galiani, o la regola del «meno uno» – A. Oldcorn, Confessioni di un falsario: qualche riflessione sulla mia esperienza di traduttore – M. Strand, Traduzione. Parte II. Studi sulla traduzione: S. Magnanini, Dal «cunto» alla «chiaqlira»: una traduzione al femminile – S. Mula, Tradurre Ipomedon: l’esperienza medio inglese – A. Rebonato, La «pianola» di Montale. Irma Brandeis e la traduzione dei Mottetti – F. Nasi, Note per una teoria della traduzione letteraria. Parte III. Modi del tradurre: Poesie di Mark Strand – Poesie di Patrizia Cavalli.

Premessa di L. Pertile, R.A. Syska-Lamparska, A. Oldcorn - D. Della Terza, Per un ritratto critico di Franco Fido - Bibliografia degli scritti di Franco Fido a cura di L. Pertile, R.A. Syska-Lamparska, A. Oldcorn - I. Paccagnella, «O Iexondio, esser pavan è pur bella cossa!». Lengua, nagia, taratuorio da Ruzante a Forzatè - L. Bolzoni, Una lettura sospetta del ‘teatro’ di Giulio Camillo - R. Cremante, Aspetti della realtà contemporanea nella tragedia italiana del Cinquecento: appunti sul tema della guerra - D. Perocco, Donne e scrittura nella Venezia del Rinascimento: il caso di Veronica Franco - A. Stussi, Appunti su Venezia e la Spagna nel Siglo de Oro - G. Ferroni, Tesauro e Martello: due varianti del mito di Alcesti - G. Da Pozzo, Le Morbinose di Goldoni e la gioia dell’invenzione - L. Pertile, «Sangue de diana!». L’interiezione da Ruzante a Goldoni - S. Buccini, Francesco Pona autore di teatro - P. Cherchi, Le sentenze nel teatro di Metastasio - T. Emery, Casanova e il teatro del corpo. Sesso, potere e il campo visivo in un episodio di Histoire de ma vie - B. Anglani, Considerazioni sui Bruti di Alfieri - E. Raimondi, Il teatro manzoniano fra «simpatia» e «distanza» - L. Benedetti, «Specchio dell’anima e teatro d’anima»: Amelia Rosselli tra Ibsen e Giacosa - C. Matii, Il teatro dannunziano e le recensioni del «Marzocco». Due interpretazioni a confronto: Angelo Conti e Enrico Corradini (1896-1899) - F. Ferrucci, «Se ci fossero le parole»: Pirandello e la tragedia dell’uomo comune - M. Pieri, L’ambigua follia di Ruggeri e Pirandello - A.N. Mancini, Aspetti della ricezione critica del teatro di Eugene O’Neill nell’Italia fascista - M. Heyer-Caput, Grazia Deledda e il teatro: un dialogo aperto - C. Cazalé-Bérard, Il dramma della forza e della salvezza. Venezia salva di Simone Weil e Il mondo salvato dai ragazzini di Elsa Morante - L. Sampietro, Il Don Giovanni di Derek Walcott - R. Ceserani, L’inganno: un tema molto teatrale.